கடலும்… நட்பும்… வெற்றிக்கான வெறியும் – சூரியின் இன்னொரு வித்தியாசமான பயணம்!
தமிழ் சினிமாவில் விளையாட்டை மையமாக வைத்து பல படங்கள் வந்திருக்கின்றன. ஆனால் கடலையும், மீனவ மக்களின் வாழ்வியலையும், பாரம்பரியமான பாய்மரப் படகுப் போட்டியையும் மையமாக வைத்து ஒரு முழுமையான ஸ்போர்ட்ஸ் டிராமாவாக உருவாகியிருக்கும் படம் ‘மண்டாடி’. மதிமாறன் புகழேந்தி இயக்கத்தில் சூரி, சுஹாஸ், சத்யராஜ், மஹிமா நம்பியார் உள்ளிட்டோர் நடித்திருக்கும் இப்படம், ஒரு போட்டியில் யார் வெற்றி பெறுகிறார்கள் என்பதைக் கடந்து, அந்த வெற்றிக்குப் பின்னால் இருக்கும் உறவுகள், காயங்கள், அவமானங்கள், நினைவுகள் என மனிதர்களின் உணர்வுகளுக்குள் பயணிக்கிறது.
ராமநாதபுரம் கடலோரப் பகுதியில் வாழும் மக்களின் வாழ்க்கையோடு பின்னிப் பிணைந்திருக்கிறது பாய்மரப் படகுப் போட்டி. காளி சிறு வயது முதலே இந்தப் போட்டியை தனது உயிரோடு இணைத்துக் கொண்டவன். அவனது நண்பன் சாட்டைப்புலியும் அதே கனவுடன் பயணிக்கிறான். இவர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முனி கதாபாத்திரத்தில் சத்யராஜ் வருகிறார். நட்பு, போட்டி, ஆசை, கோபம் என இந்த உறவுகள் ஒரு கட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பத்தை சந்திக்கின்றன. அந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு ஊரைவிட்டு விலகிச் செல்லும் காளி, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் அதே மண்ணுக்குத் திரும்பும்போது பழைய வாழ்க்கையும், பழைய மனிதர்களும் அவனை எதிர்கொள்கின்றனர். அந்த திரும்பி வருகை எதற்காக, கடந்த காலத்தில் உண்மையில் என்ன நடந்தது, மீண்டும் படகுப் போட்டிக் களத்திற்குள் அவன் ஏன் செல்ல வேண்டியிருக்கிறது என்பதுதான் படத்தின் மையப் பயணம்.
காளியாக மாறியிருக்கும் சூரி!
‘மண்டாடி’யின் மிகப்பெரிய பலம் சூரி. இதுவரை நகைச்சுவை நடிகராக அறிமுகமான சூரி, கதையின் நாயகனாக மாறிய பிறகு ஒவ்வொரு படத்திலும் தன்னுடைய எல்லையை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக விரிவுபடுத்தி வருகிறார். அந்த வரிசையில் காளி அவருடைய பயணத்தில் முக்கியமான கதாபாத்திரமாக அமைகிறது.
காளி அதிகமாகப் பேசக்கூடியவன் அல்ல. அவனுடைய கோபம், வலி, அவமானம், பாசம் என அனைத்துமே உடல்மொழியிலும் பார்வையிலும் வெளிப்படுகின்றன. குறிப்பாக கடந்த காலத்தால் காயப்பட்ட ஒரு மனிதனாக அவர் காட்டும் அமைதியும், ஒரு கட்டத்தில் அந்த அமைதி உடையும் தருணங்களிலும் சூரியின் நடிப்பு இயல்பாக இருக்கிறது. கதாநாயகனுக்கான மாஸ் தருணங்கள் இருந்தாலும், அதை மிகைப்படுத்தாமல் கதாபாத்திரத்தின் தன்மைக்குள் வைத்திருப்பது சூரிக்கு சாதகமாக அமைந்துள்ளது.
படத்தின் இறுதிப்பகுதியில் காளியின் உணர்வுகள் வெடிக்கும் தருணங்கள் சூரியின் நடிப்புக்கு நல்ல சவாலாக அமைந்துள்ளன. அங்கே ஒரு ஹீரோவைப் பார்ப்பதைவிட, நீண்ட காலமாக மனதுக்குள் ஒரு பாரத்தை சுமந்த மனிதனைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வு ஏற்படுகிறது.
சுஹாஸ் – நட்பிலிருந்து மோதலுக்கு!
சுஹாஸ் ஏற்றிருக்கும் சாட்டைப்புலி கதாபாத்திரம் படத்தின் மற்றொரு முக்கியமான தூண். காளியின் நண்பனாக ஆரம்பிக்கும் அவரது பயணம், காலப்போக்கில் வேறு திசைக்குச் செல்கிறது. இந்த மாற்றத்தை சுஹாஸ் தனது நடிப்பில் அழுத்தமாக கொண்டு வந்திருக்கிறார்.
காளிக்கும் சாட்டைப்புலிக்கும் இடையிலான உறவுதான் படத்தின் உணர்ச்சிகரமான மையங்களில் ஒன்று. இருவருக்கும் இடையே இருக்கும் போட்டியும், அதன் பின்னணியில் இருக்கும் பழைய நட்பும் கதைக்கு ஒரு தனி சுவையை கொடுக்கின்றன. சூரிக்கு எதிரான கதாபாத்திரமாக மட்டுமல்லாமல், தனக்கென ஒரு மனநிலையுடன் இருக்கும் மனிதராக சுஹாஸ் நடித்திருப்பது பாராட்டுக்குரியது.
சத்யராஜ் – கதைக்கு அடித்தளம் கொடுக்கும் கதாபாத்திரம்!
சத்யராஜ் வரும் காட்சிகளில் அவருடைய அனுபவம் திரையில் தெரிகிறது. காளி மற்றும் சாட்டைப்புலியின் இளம் வயது கனவுகளுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்கும் முனி கதாபாத்திரம், பின்னர் நடக்கும் சம்பவங்களோடு கதையின் உணர்வை இணைக்கிறது.
கடலை அறிந்த ஒரு மனிதராகவும், போட்டியின் தன்மையைப் புரிந்த பயிற்சியாளராகவும் சத்யராஜின் இருப்பு படத்திற்கு ஒரு நம்பகத்தன்மையை கொடுக்கிறது. அவருடைய கதாபாத்திரம் அதிக நேரம் திரையில் இல்லாவிட்டாலும், கதை நகர்வில் அதன் தாக்கம் தொடர்ந்து உணரப்படுகிறது.
மஹிமா நம்பியாரின் கதாபாத்திரம் காதல் கோணத்தை மட்டும் நம்பாமல், காளியின் கடந்த காலத்துடனும் நிகழ்காலத்துடனும் தொடர்புடையதாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. காதல் காட்சிகள் கதையின் பிரதான உணர்வை திசைதிருப்பாமல் இருப்பது படத்திற்கு சாதகமாக இருக்கிறது.
படகுப் போட்டி – படத்தின் உண்மையான ஹீரோ!
‘மண்டாடி’யை மற்ற விளையாட்டு படங்களிலிருந்து தனியாக நிறுத்துவது அதன் படகுப் போட்டிக் காட்சிகள்தான். திரையில் படகுகள் கடலைக் கிழித்துக்கொண்டு செல்லும் வேகம், போட்டியாளர்களின் பதற்றம், வெற்றி பெற வேண்டும் என்ற அழுத்தம் என காட்சிகள் பார்வையாளரையும் போட்டிக்குள் இழுத்துச் செல்கின்றன.
இறுதிப் பகுதியில் வரும் போட்டி வெறும் விளையாட்டு காட்சியாக இல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் கடந்த காலத்துக்கும் நிகழ்காலத்துக்கும் இடையிலான ஒரு தீர்ப்பாக மாறுகிறது. அதனால் போட்டியின் முடிவை தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்ற ஆர்வம் மட்டுமின்றி, இந்த மனிதர்களின் வாழ்க்கை எந்த இடத்தில் முடிகிறது என்ற எதிர்பார்ப்பும் உருவாகிறது.
இயக்குநர் மதிமாறன் புகழேந்தியின் தனித்துவமான முயற்சி!
இயக்குநர் மதிமாறன் புகழேந்தி, கதையை வெறும் விளையாட்டு வெற்றி–தோல்வி என்ற கோணத்தில் அணுகாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்பையும் அங்கு வாழும் மக்களின் மனநிலையையும் கதையின் முக்கிய அங்கமாக மாற்றியிருக்கிறார். கடல் இங்கே வெறும் பின்னணி அல்ல; கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையோடு கலந்த ஒரு சக்தியாகவே இருக்கிறது.
கதாபாத்திரங்களின் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் இணைக்கும் விதம் படத்தின் உணர்வை வலுப்படுத்துகிறது. குறிப்பாக காளியின் மனநிலையை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக வெளிப்படுத்தும் அணுகுமுறை கதாபாத்திரத்துடன் பயணிக்க வைக்கிறது.
முதல் பாதியில் கதை கதாபாத்திரங்களை நிறுவுவதில் அதிக கவனம் செலுத்துவதால் வேகம் சில இடங்களில் மெதுவாகத் தோன்றினாலும், அதற்குப் பிறகு படம் படிப்படியாக வேகமெடுக்கிறது. இரண்டாம் பாதி குறிப்பாக போட்டி மற்றும் உணர்வுப் பகுதிகளை இணைத்து படத்தை வலுவாக முன்னெடுக்கிறது.
எஸ்.ஆர். கதிரின் கேமரா – கடலுக்குள் அழைத்துச் செல்லும் காட்சிகள்!
படத்தின் காட்சியமைப்பில் ஒளிப்பதிவு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கடல், படகுகள், கடற்கரை கிராமம், போட்டிக் களம் என அனைத்தையும் இயல்பான தோற்றத்துடன் பதிவு செய்திருப்பது படத்தின் உலகத்திற்குள் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது.
குறிப்பாக படகுப் போட்டியின் வேகத்தையும், அதில் பங்கேற்கும் வீரர்களின் போராட்டத்தையும் கேமரா பதிவு செய்யும் விதம் சிறப்பு. போட்டி நடைபெறும் காட்சிகளில் பார்வையாளர்களும் படகில் இருப்பது போன்ற பதற்றத்தை உருவாக்க முடிவது ஒளிப்பதிவின் வெற்றி.
ஜி.வி.பிரகாஷ் குமார் – உணர்வுகளுக்கு இசை!
படத்தின் இசையமைப்பாளர் ஜி.வி.பிரகாஷ் குமார். பாடல்களைத் தாண்டி பின்னணி இசை படத்தின் உணர்வுகளுக்கும் போட்டிக் காட்சிகளுக்கும் முக்கிய துணையாக அமைகிறது. குறிப்பாக பதற்றம் அதிகரிக்கும் தருணங்களில் இசை காட்சியின் வேகத்தை உயர்த்துகிறது.
படத்தின் ஒலி வடிவமைப்பும் கடல் சார்ந்த காட்சிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது. அலைகளின் சத்தம், படகுகளின் இயக்கம், போட்டியின் ஆரவாரம் என ஒட்டுமொத்த சவுண்ட் அனுபவம் பெரிய திரையில் படத்திற்கு கூடுதல் வலு சேர்க்கிறது.
இறுதியில்… ‘மண்டாடி’ எப்படி?
‘மண்டாடி’ என்பது ஒரு படகுப் போட்டியைப் பற்றிய படம் மட்டுமல்ல. ஒரு மனிதன் தனது கடந்த காலத்திலிருந்து எவ்வாறு மீண்டு வருகிறான், நட்பு எப்படி போட்டியாக மாறுகிறது, ஒரு விளையாட்டு ஒரு சமூகத்தின் அடையாளமாக எப்படி மாறுகிறது என்பதையும் பேசும் படைப்பு.
சூரியின் நடிப்பு, சுஹாஸின் கதாபாத்திரம், சத்யராஜின் இருப்பு, கடலை மையமாகக் கொண்ட காட்சியமைப்பு, படகுப் போட்டிகளின் பிரம்மாண்டமான உருவாக்கம் என படத்தின் பல அம்சங்கள் ஒன்றாக இணைந்து ஒரு வித்தியாசமான திரையரங்கு அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.
சில இடங்களில் கதை இன்னும் வேகமாக நகர்ந்திருக்கலாம் என்றாலும், படம் எடுத்துக்கொண்டிருக்கும் களம் மற்றும் அதை திரையில் கொண்டு வந்த விதம் அந்த குறைகளை பெரும்பாலும் மறக்கச் செய்கிறது. குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியும் கிளைமாக்ஸ் போட்டியும் படத்தின் பலத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன.
மொத்தத்தில், ‘மண்டாடி’ சூரியின் நடிப்புப் பயணத்தில் இன்னொரு முக்கியமான படமாக மட்டுமல்லாமல், தமிழ் சினிமாவில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படாத கடல் விளையாட்டு உலகத்தை சுவாரஸ்யமாக அறிமுகப்படுத்தியிருக்கும் முயற்சியாகவும் நிற்கிறது. சூரியின் நடிப்பையும், கடலை மையமாகக் கொண்ட வித்தியாசமான ஸ்போர்ட்ஸ் டிராமாவையும் பெரிய திரையில் அனுபவிக்க விரும்புபவர்கள் தவறவிடக்கூடாத படம்.